Capítulo 2: ¿Cómo Funciona Gestalting Modelado Creativo?
Introducción
Gestalting Modelado Creativo sigue un proceso estructurado que permite a los participantes explorar y transformar emociones, conflictos y dinámicas internas de manera simbólica. A través de la plastilina, este sistema traduce lo abstracto en algo tangible, facilitando el cambio personal y relacional.
Este capítulo explica paso a paso cómo funciona el método, proporcionando claridad sobre las fases del proceso y cómo estas promueven la autoexploración y la transformación.
Fases del Proceso
1. Exploración Inicial
Objetivo: Identificar y externalizar un conflicto, emoción o experiencia.
Descripción:
En esta fase, el participante reflexiona sobre aquello que desea trabajar. Sin necesidad de verbalizarlo, comienza a moldear libremente una figura que represente ese aspecto interno. La idea es dejar que las manos actúen como un puente entre lo consciente y lo inconsciente.
Instrucciones:
• Piensa en un conflicto o emoción que deseas explorar.
• Toma plastilina y comienza a moldear una figura, dejando que fluya sin preocuparte por la estética.
Ejemplo: Una persona crea una figura abstracta con bordes puntiagudos para representar “tensión”.
2. Representación Simbólica
Objetivo: Dar significado y estructura a las figuras creadas.
Descripción:
En esta etapa, las figuras moldeadas adquieren significado. Cada color, forma o textura simboliza un aspecto específico del conflicto o emoción. Esta representación permite que el participante observe y analice lo que ha creado desde una perspectiva simbólica.
Instrucciones:
• Asigna un significado a la figura creada: ¿qué representa? ¿qué emociones o pensamientos simboliza?
• Si hay múltiples elementos, identifica cómo se relacionan entre sí.
Ejemplo: Una figura puntiaguda de color rojo puede representar “ira”, mientras que una esfera azul representa “calma deseada”.
3. Transformación Creativa
Objetivo: Explorar posibilidades de cambio y reconfigurar las dinámicas representadas.
Descripción:
Aquí comienza la parte activa del proceso. Las figuras pueden ser alteradas, destruidas o reconstruidas para simbolizar un cambio interno o externo. Este acto físico refleja la capacidad de la persona para modificar patrones emocionales, dinámicas relacionales o percepciones.
Instrucciones:
• Pregúntate: ¿Qué cambiarías en esta figura para sentirte mejor o solucionar el conflicto?
• Modifica la figura: añade, quita o transforma elementos según lo que necesites expresar.
Ejemplo: Una figura puntiaguda puede suavizarse o transformarse en una esfera para simbolizar la resolución de la ira.
4. Resolución Simbólica
Objetivo: Crear una figura final que simbolice el aprendizaje o resolución alcanzada.
Descripción:
La figura final actúa como un símbolo tangible del progreso realizado durante la sesión. Representa una nueva perspectiva, un cambio interno o una solución alcanzada. Esta figura puede ser guardada o fotografiada como recordatorio del proceso.
Instrucciones:
• Crea una figura que simbolice el estado deseado o el aprendizaje obtenido.
• Reflexiona sobre lo que esta nueva figura significa para ti.
Ejemplo: Una figura en forma de puente simboliza “conexión” en lugar de “distancia”.
Herramientas y Técnicas
1. Uso de Colores
• Cada color puede representar una emoción o aspecto del conflicto.
Ejemplo:
• Rojo: ira.
• Azul: calma.
• Amarillo: alegría.
2. Texturas y Formas
• Las texturas (suave, rugosa) y las formas (puntiagudas, redondeadas) añaden profundidad simbólica a las figuras.
Ejemplo:
• Bordes puntiagudos: tensión o incomodidad.
• Formas redondeadas: suavidad o resolución.
3. Posicionamiento
• Las figuras pueden colocarse en relación unas con otras para representar dinámicas.
Ejemplo: Una figura aislada simboliza “desconexión”; acercarla a otra simboliza “reconciliación”.
Duración del Proceso
• Sesión típica: 30 a 60 minutos.
• Fases:
1. Exploración inicial: 10-15 minutos.
2. Representación simbólica: 10-15 minutos.
3. Transformación creativa: 15-20 minutos.
4. Resolución simbólica: 10 minutos.
Ejemplo Completo: El Proceso en Acción
Caso: “El Conflicto de Laura”
1. Exploración Inicial:
• Laura modela una figura oscura y áspera para representar su “frustración en el trabajo”.
2. Representación Simbólica:
• La figura tiene puntas afiladas, lo que Laura interpreta como el “rechazo” que siente de sus colegas.
3. Transformación Creativa:
• Laura decide remodelar las puntas afiladas en formas redondeadas, simbolizando la confianza que desea construir.
4. Resolución Simbólica:
• La figura final es una esfera azul clara, representando “armonía” y “paz interior”.